La Kapala è un oggetto rituale tantrico usato dai popoli himalayani. Consiste in una ciotola ricavata da una calotta cranica e viene usata come coppa per le libagioni. Simboleggia l'impermanenza delle nostre esistenze e dei fenomeni che ci circondano. La kapala è l'oggetto attorno al quale si sviluppa la mostra, in un dialogo con opere di artisti che nel loro lavoro hanno espresso il concetto di impermanenza.

Gianluca Concialdi presenta il lavoro Padiglione Pompeiano raffigurante una foto di un nudo femminile, la transitorietà è espressa dall'illusione della bellezza e dalla giovinezza del nudo femminile. Inoltre la natura intrinseca del mezzo fotografico che cattura un momento finito, già passato, che non si riproporrà, sottolinea e rafforza questa percezione. Giovanni Oberti nel suo lavoro senza titolo colloca un deumidificatore all’interno dello spazio espositivo, tramite cui l’artista assorbe l’umidità presente nello spazio sotto forma di acqua e la reintegra nello spazio, creando ogni giorno uno specchio d’acqua sul pavimento. Oberti ci induce a riflettere sul perpetuo mutamento dei fenomeni. L’acqua, un elemento indispensabile alla nostra sopravvivenza, trasformandosi col passare dei giorni rilascia sul pavimento tracce di calcare e di sedimenti che disegnano linee irregolari, possibili metafore delle tracce lasciate dal trascorrere delle nostre vite. Nel lavoro Cactacee , consistente in un Cactus per metà galvanizzato da uno spessore di 3mm di nichel, Namsal Siedlecki evidenzia attraverso la decomposizione graduale della pianta, il continuo mutamento nel tempo a cui sono soggetti tutti i fenomeni. Il Cactus è infatti destinato a scomparire, rimarrà soltanto il guscio di nichel a ricordarci la caducità di tutte le cose che ci circondano.